ＳＦ映画【６】シリーズ作品 『エイリアン』
- 2008 01/04 (Fri)
現在、『エイリアンズ VS プレデター』が上映中です。これは、そもそも別のSF作品だった『エイリアン』と『プレデター』のキャラクターをスクリーン上で対決させようとする”夢の企画”です。こういった別個の作品に登場し、人気を確立したキャラクターを再利用することに賛否はあるでしょう。シリーズものの連発とリメイク作品に頼りきった最近のハリウッドに、アイデア不足の感は否めません。
ただ、まぁ、”夢の共演”であることは確かです。ロバート・デ・ニーロとアル・パチーノが共演した『ヒート』のSF版みたいなものでしょう。日本映画なら、湾岸署の青島刑事が事件を捜査中、横浜を根城とする銀星会という暴力団に行き当たったとしましょう。横浜県警に捜査協力を依頼すると、紹介されてきた港署の刑事ふたりがタカとユウジだったら。。。。あるいは、寅さんが風のむくまま気の向くまま旅をしていたら釣りバカのダメ社員とひょんなことから一緒に旅することになったら。。。実際、『座頭市と用心棒』という勝新と三船の当たり役対決もありました。
ちなみに、ホラー界では一足先に『１３日の金曜日』のジェイソンと『エルム街の悪夢』のフレディが『フレディ vs ジェイソン』という作品で”夢の共演”を果たしています。
そこで、今回は片方の『エイリアン』シリーズの特集をしてみたいと思います。このシリーズ、あなどることなかれ。興味深い点が多々ある、SF映画史に名を刻んだ優れたシリーズ作品なのです。
【表紙】 【裏表紙】
第１作『エイリアン』１９７９年／アメリカ映画
監督：リドリー・スコット
出演：シガニー・ウィーバー／トム・スケリット／ジョン・ハート／ハリー・ディーン・スタントン
この作品の登場は唐突でした。１９７９年というと、世間は未だ『スター・ウォーズ』第１作の熱狂を引きずっていた頃です。明るく楽しいSF『スター・ウォーズ』の続編を今か今かと待ちわびていた映画ファンの前に、無名のイギリス人監督がつきつけたのがこの『エイリアン』第１作です。
この作品、明らかにそれまでのＳＦ映画とは異なっております。まず第一に、リアリズムに徹している点が挙げられましょう。そもそもＳＦはサイエンス・フィクションですのでリアリズムと相性が悪いようにも思えますがそんなことはありません。ＳＦ映画にリアリズムを持たせるためには、現実では起こっていないけれども、もしかしたらありそうだ、と思わせる必要があります。それは荒唐無稽なストーリーではなく、ある程度科学的な事実に即して様々な状況設定がなされていなければなりません。
もし最初の十数分で観客が｢あれっ？｣と思うような状況があったりすると、観る方は｢あぁ、ありえないおはなしの映画なんだな｣と思ってしまう。たとえば、ゆらゆらと揺れながら彷徨う円盤やタコ型宇宙人が出てくれば、観客は｢そっち系の映画なんだ｣と考えます。
しかし、徹底したリアリズムで現実感を持たせることに成功すれば、観客はＳＦ映画を観ていることを忘れてストーリーに没頭できます。『猿の惑星』シリーズや『スター・ウォーズ』を観て、リアリズムに徹しているとは思わないでしょう。『猿の惑星』の冒頭の宇宙船の内部は、伝統的で漫画的な雰囲気でした。スター・ウォーズでもタコ型異星人が出てきます。
ところが『２００１年宇宙の旅』は違いました。徹底的なリアリズムを支える状況設定があり、宇宙船内部のセットの装飾もマンガ的未来像ではなく、現実的・実用的なものになっておりました。ですので、観客は素直にキューブリックの進めるストーリーにおつきあいしましょう、と思えたのだと言えます。その意味で、この『エイリアン』は『猿の惑星』『スター・ウォーズ』系ではなく、『２００１年宇宙の旅』と同じリアリズムＳＦ作品の系譜に属する作品となりました。あくまでも、状況設定という意味でですが。
もう一点。ＳＦ映画の宇宙船といえば、その航行の目的は公共的な任務であるのが通常です。『２００１年宇宙の旅』は月探索ですから国家的事業でしょう。『スター・ウォーズ』は文字通り戦争ですのでこれも国家事業です。
ところが、この作品の舞台となる宇宙船は、商用なのです。現在からかなり遠い未来が舞台で、宇宙船の航行は珍しくない時代なのでしょう。ですから、乗務員たちもいわゆる清廉潔白な科学者や理想主義者ではなく、エゴもあれば言い争いもする普通の人間なのです。この点も見逃せないと思います。『スター・ウォーズ』であれば、ルーク・スカイウォーカーはヒーローですからダースベイダーから逃れることは許されません。おとぎ話ですから。
しかし、『エイリアン』の乗務員たちは未知の恐怖を目の前にするとおびえます。彼らは人類の未来を背負っているわけでもなく、国家的事業に携わる責任ある立場でもありません。単なる民間人なのです。この辺りの設定もＳＦ映画ながら、荒唐無稽にはしらずに人間ドラマをしっかり描くこともできる重要な要素と言えましょう。この作品以前に、あまりこういった設定で宇宙に出た民間人はあまり記憶にありません。この点も、注目すべき点だと思います。
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監督のリドリー・スコットは、この作品でブレイクした後、『ブレードランナー』『ブラックレイン』『テルマ＆ルイーズ』『ハンニバル』『ブラックホーク・ダウン』など大作をものにします。ただ、この作品の制作段階ではほぼ無名でした。ＣＭ制作をした後に『デュエリスト』をイギリスで監督。そしてこの作品が２作目ということになります。
リドリー・スコット作品でまず目をひくのは、暗いシーンの多さ、そして対照的に光の使い方だと思います。これは『ブレードランナー』や『ブラック・レイン』などにも言えますが、暗闇の中からスモークごしに光とともに現れるエイリアン、ルトガー・ハウアー、そして松田優作。なぜかスコット作品で記憶に残るのは、悪役ばかりになっております。ということは、当然これはスコットの意図するところでありましょうし、これがこの『エイリアン』の不気味さを際だたせ、作品を成功へと導いた鍵と言えると思います。ＣＭやＭＴＶ出身の監督は得てして映像のかっこよさばかり強調し、結果として全体のバランスを崩し、ストーリーをないがしろにする傾向があると思いますが、スコットはその点を見事に克服しております。
次に、エイリアンと対峙するシガニー・ウィーバー。彼女もこの作品で世に出ました。そして続篇すべてに登場し、このリプリーという役は彼女のライフワークと言っても過言ではないでしょう。恐るべきエイリアンと向き合い、決着をつけるのが女性というアイデアも西部劇同様に男性中心社会であったＳＦ映画の歴史を見事に打ち破った点でも記憶されるべきでしょう。
そして、エイリアン自体について。間違いなく１９７９年時点までで映画に登場した最強のエイリアン【異星人（物）？】でしょう。まず、意志が通じません。動物的なのです。というよりも動物です。どういった経緯で、舞台となる宇宙船を乗っ取ったのかも明らかではありません。もちろん、どこから来たのかもわかりません。どういった種類の生き物なのか、それもわかりません。ただただ凶暴なのです。人間を見れば殺す。ただそれだけ。宇宙船という限られた空間の中で、そんな生物と対峙することになるのですからたまったものではありません。
このエイリアンをデザインしたのがH・R・ギーガー。その他、エイリアンに乗っ取られた宇宙船の内部など、みたこともないような不気味な装置が暗鬱な物語の行く先を示唆し、雰囲気を大いに盛り上げます。
脚本は、のちに『バタリアン』シリーズを作るダン・オバノン。制作になぜかウォルター・ヒルの名前もあります。
『エイリアン』第１作をまとめます。
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��義務のない民間人という設定
��女性が主役
��エイリアン等のデザイン
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以上のように、この『エイリアン』第１作には見逃せない部分が多々あります。
【表紙】 【裏表紙】
第２作『エイリアン２』１９８６年／アメリカ映画
監督：ジェームズ・キャメロン
出演：シガニー・ウィーバー／マイケル・ビーン／ポール・ライザー／ランス・ヘンリクセン
前作より７年後に制作された第２作目は、１９８４年『ターミネーター』でブレイクしたジェームズ・キャメロンの手にゆだねられました。
ここで是非ともご指摘したいのは、このシリーズは以降も続篇が作られる度に監督が替わるという点です。この点こそが、この『エイリアン』シリーズを独特で興味深いものへとしたと考えられます。もちろん、1作ごとに作風が変化することになりますので、好き嫌いは分かれるかもしれません。『スター・ウォーズ』『インディ・ジョーンズ』『バック・トゥ・ザ・フューチャー』ななどが同じ制作者により作られましたので、シリーズを通じて統一感が保たれておりました。これは、もちろん問題はございません。ただ、このシリーズは毎回、別の監督に、それも個性的な監督に託されたことで、１作ごとに印象が大幅に変化する希有なシリーズになったことは注目すべきです。
第１作のご紹介の中でリドリー・スコットが目指したところを考えてみました。彼は、リアリズムと造形美、そして映像美の追求に主眼を置いたのでしょう。
これに対して、ジェームズ・キャメロンは第２作で、エイリアンと人類の”戦い”に重きを置いたのです。もちろん、人類は正義でエイリアンは悪という構図です。そして、パンフレットの裏表紙のように、人類は軍隊として機能し、一致団結し、時に自己犠牲すら厭いません。
そもそもジェームズ・キャメロンは”軍隊”が大好きです。彼が名を売った『ターミネーター』第１作は未来からやってくる感情を持たない殺人マシーンと、献身的にターミネーターの標的を守るパルチザンの兵士の戦いを描いております。未来からやってきた兵士は最後、標的を守るために自らの命を投げ出します。
『ターミネーター』第２作に至っては、今度は善玉ターミネーターがラスト、自ら犠牲となり煮えたぎった釜の中に降下していくシーンもあります。
前回はイギリス人によるスタイリッシュな作品でしたが、今回の作品は生粋のアメリカ人による、感情的な戦闘映画になったと言えるでしょう。
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ジェームズ・キャメロンの特徴をもう1点。『ターミネーター』第１作の最大の特徴は、悪玉ロボット、ターミネーターがなかなか死なない点です。一部が壊れたら自分で修理します。倒しても倒しても、死にません。やっと倒したと思ったら、今度は骨組みだけで追いすがります。あの映画のターミネーターのしつこさは映画史上に残るほどのものです。
そして、今回もそのパターンをそのまま踏襲します。今作は日本語タイトルは『エイリアン２』と味気ないものになっておりますが、現代は"Aliens"、つまりエイリアンが複数形になっているのです。ですから、なかなか死なないのは当たり前。これでもかこれでもかとキャメロン劇場が展開します。
前作が、リアリズムに徹した作品だったのに対し、この第２作は言うなれば何でもありのマンガ的であり、自らの体をエイリアンに寄生された少女が｢殺して･･･｣と懇願したり、アンドロイドが自己犠牲を発揮したりと情緒的な作品となっております。
以上まとめますと、この作品はＳＦ映画というよりも、ＳＦの体裁を持った戦争映画と言えます。それも、情緒的な善 vs 無感情の悪という単純な構図の戦争の形をとります。あんまり深いことは考えずにとりあえず銃をぶっ放すアメリカ的なアクションＳＦとなっております。
【表紙】 【裏表紙】
第３作『エイリアン３』１９９２年／アメリカ映画
監督：デビット・フィンチャー
出演：シガニー・ウィーヴァー／チャールズ・ダットン／チャールズ・ダンス／ポール・マクガン
第３作目は、第１作目のリドリー・スコットと同様、映画界では全くの無名、ＭＴＶ出身のデビット・フィンチャーが起用されます。フィンチャーがどれほど無名だったかというとこれがなんと劇場映画のデビュー作でした。映画では全く実績のない若者（たしか当時まだ２０代半ばと記憶しております）を起用する冒険心が、このシリーズの魅力を高めていることは言うに及びません。
この英断は、もちろんプロデューサーに負うところが大きいでしょう。第１作より、ウォルター・ヒルがプロデューサーとして名を連ねております。彼は１９７０年代より映画監督としても著名で、チャールズ・ブロンソン、ジェームズ・コバーン主演『ストリートファイター』、キャラダイン兄弟の西部劇『ロング・ライダース』、ニック・ノルティの『ダブルボーダー』、同じくノルティ、エディ・マーフィー『４８時間』シリーズ、黒澤明の『用心棒』を西部劇へと翻案したブルース・ウィリス『ラストマン・スタンディング』などＢ級男性アクション映画の雄でもあります。もうひとり、ゴードン・キャロルはなんとサム・ペキンパーの『ビリー・ザ・キッド／２１才の生涯』のプロデューサーでもあります。ペキンパーといえば、作風的にウォルター・ヒルの師匠筋に当たりますからこのふたりの接点はなんとなく理解できますが、この粗々しい男性が主役の映画を制作し続けてきたふたりが、シガニー・ウィーバーという女性が活躍するＳＦ映画で成功を収めたというのも意外で興味深いと思います。
とにもかくにも、無名の若手の起用というアイデアもこのふたりによるところが大きかったのかもしれません。結果として、デビット・フィンチャーはこの作品をステップに、『セブン』『ゲーム』『ファイトクラブ』と成功への階段を上り詰めます。『セブン』『ゲーム』をごらんになるとわかりますが、全体的に色調が暗く、暗鬱な印象が濃い作品です。このフィンチャーの特色は、デビュー作であるこの『エイリアン３』から続く彼の代名詞的なものとなりました。
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このシリーズ第３作も、日本語タイトルは『エイリアン３』と味も素っ気もないものになりましたが、チラシで確認できますように原題は”エイリアンの三乗”となっております。
前作のラスト、救命艇で脱出したリプリーがたどり着いたのは、犯罪者が収容された刑務所のある惑星。図らずもリプリーは救命艇でなんとエイリアンをこの惑星に運び込んでしまいます。そこで三度、リプリーとエイリアンの戦いが始まるのですが、今度は囚人たちが非協力的です。キャメロン版のように一致団結して”軍隊”化してくれません。囚人たちは過酷な労役生活の中、邪教を起こし女性排除の信仰にハマっていたのです。
リプリーはエイリアンのみならず、囚人たちとも戦わなければなりません。伝染病対策のため、頭髪を切られ丸刈りにされるリプリー。まるで悟りを開いた尼僧のようです。このリプリーの写真がパンフレット、チラシのメインとなります。
以上のようにこの第３作に至りますと、もはや第１作とは似て非なる作品となります。当初リプリーは”か弱き女性”とは言えませんが、エイリアンにおびえる平凡な女性でした。ところが第２作を経て、今作ではもはや”超人”の域に達しています。エイリアン・ハンターとでも言うべきでしょうか、エイリアン退治のエキスパートへと変貌しております。
そして、ラスト。リプリーは自ら犠牲となりエイリアンとともに高熱の炉の中へと身を投じます。こうしてリプリーとエイリアンの３作に渡った壮絶な死闘は幕を閉じたハズでした。。。
おそらくは、プロデユーサー陣も今作でこのシリーズに決着をつけることにしていたのだと思います。ハリウッドにはそもそも続篇を嫌う文化がございますし、これ以上、次の展開は正直望めません。あとは似たような展開になりマンネリ化するのは目に見えております。まさか『１３日の金曜日』のようにコメディ化する訳にもいかないでしょう。
若きフィンチャーは、見事にシリーズに決着をつけたと思います。彼の後の作品を観るとわかりますが、彼は主人公を窮地に陥れて物語を展開する作風です。『セブン』のブラッド・ピットしかり、『ゲーム』のマイケル・ダグラスしかり、『ファイトクラブ』のブラピに至っては殴られることに快感すら覚えます。今作でリプリーにエイリアンだけでなく、仲間であるはずの人間からも疎外させます。そしてリプリーに自己犠牲の精神すら発揮させるのです。全体的に重苦しい色調はこのシリーズに見事にマッチしました。自らの存在を知らしめる絶好のチャンスをものにしたと言えるでしょう。
リプリーの尊い自己犠牲のおかげで、エイリアンは絶滅。キリの良い三部作としてこのシリーズは完結したはずだったのですが。。。
【表紙】 【裏表紙】
第４作『エイリアン４』１９９７年／アメリカ映画
監督：ジャン＝ピエール・ジュネ
出演：シガニー・ウィーヴァー／ウィノナ・ライダー／ドミニク・ピノン／ロン・パールマン
まさかの第４作目の登場でした。前作で主役のリプリーは命を落としたはずです。ただ今回も日本語タイトルは『エイリアン４』と相も変わらず工夫がございませんが、原題には”Resurrection”と初めてサブタイトルがついております。
この単語、辞書でしらべると｢復活｣｢再生｣という意味だそうで、なんと"The Resurrection"と"The"がつくとキリストの復活を意味するとのこと。となると、欧米のキリスト教圏ではおそらくメジャーな言葉なのでしょう。が、こんな崇高な言葉を使ってしまっていいのかといらぬ心配をしつつも、｢復活｣するのはもちろんリプリー以外にはおりません。と同時に、前作でなぜリプリーが自らの命を絶ったのかというと、彼女の体内に宿るエイリアンを死に至らしめるということだったのですが。
ということになると、崇高なことば”Resurrection”はリプリーのみならず、エイリアンについてもあてはまってしまう、という少しバチがあたりそうな掛詞であったりする訳です。”復活”の方法はといえば、１９９０年代後半の制作ですから、いわゆるＤＮＡによるレプリカント化になります。 この時期、”ＤＮＡ”は『ジュラシック・パーク』をはじめ映画界でも盛んに利用されました。考えてみれば、死んじゃったヒーローを簡単に蘇らせる魔法の道具ですから、続篇で一儲けをたくらむプロデューサーにとっては願ってもないツールなんですね。
今回、監督を引き受けたのは、『デリカテッセン』【1991年】、『ロスト・チルドレン』【1996年】で、それまでにない異常な世界観の構築に成功した、フランスの若手、ジャン＝ピエール・ジュネでした。このシリーズらしい興味深い人選といえるでしょう。初めてこのニュースをきいたとき、思わずうなったのを思い出します。そうきたか！と。たしかにジュネの世界観は、このシリーズと相性が良さそうな気がしました。ただ、彼の特徴が商業ベースのハリウッド映画でどこまで表現しきれるのか、という点は不安材料でしたが。
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そして、今回はウィノナ・ライダーが第二の女性としてキャスティングされました。ジュネ作品の常連俳優で、のちに『ヘルボーイ』【2004年】ではハリウッド単独主演も果たす、異様な風体のロン・パールマンももちろん参加しております。
それでは、なぜリプリーを体内のエイリアンごと蘇らそうとするのかというと、やはりエイリアンの軍事転用なんです。これはもはやお決まりの黄金律でしょう。『１３日の金曜日』のジェイソンも最終的にはそうでした。もちろん、エイリアンを知り尽くす良識派リプリーは反対します。が、聞き入れられるわけもなく四度惨劇が幕を開けるという寸歩です。
結局のところ、もはやこのエイリアンというキャラクターにも限界が来ていたということでしょう。『ロッキー』も第４作ともなればなぜか米ソ冷戦に巻き込まれましたし、『ダイハード』もなんだか無理矢理でした。さすがに４作目ともなるとアイデアも限られてしまうというのが歴史の必然なのでしょう。
鳴り物入りでハリウッドに招かれたジュネには気の毒な状況だったと言えます。後に、｢二度とハリウッドでは仕事をしない！｣と言ったとか。この後、『アメリ』で本来の作風から一歩踏み出すことに成功したのですから、これも正解だったのかもしれません。
ジュネ的な世界の展開と『エイリアン』のマッチングを期待してしまうと、多少期待はずれに感じる作品と言えるでしょう。
とにもかくにも、このシリーズ自体はこの第４作で幕を閉じました（多分・・・）。
シリーズ４作を通じての特色として、やはり１作ごとに監督が替わることにより雰囲気もがらりと変わる点。これがこのシリーズ最大の興味と言えるでしょう。
ただこの最強最悪のエイリアンは後に、全く別なカタチで復活します。
この『エイリアン vs プレデター』シリーズは、場所も地球で時代も現代ですから、エイリアンのキャラクターだけを転用した作品です。ですので、純粋な意味で続篇とは言えないでしょう。
『フレディ VS ジェイソン』もそうですが、この既存キャラの対決シリーズは結局は曙vsボブ・サップみたいなもので、観る前はちょっと期待しちゃいますが、観てしまうと・・・という感じになる気がします。ジャイアント馬場vsアントニオ猪木は実現しなかったからこそ、崇高だというような。コレはちょっと違いますよね。
これが許されるなら『ターミネーター vs ロボコップ』、『スーパーマン vs スパイダーマン』でもなんでもありになっちゃいます。『グレムリン vs イウォーク族』なんてのは無理でしょうか。むしろ『グレムリン and イウォーク族』にして、一緒に旅をするなんて方がいいかも知れません。
ま、とにもかくにも、既存のキャラクターの使い回しではなく、映画ファンとしてはやはり新しいキャラクターの誕生こそを願ってやみません。
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ただ、まぁ、”夢の共演”であることは確かです。ロバート・デ・ニーロとアル・パチーノが共演した『ヒート』のSF版みたいなものでしょう。日本映画なら、湾岸署の青島刑事が事件を捜査中、横浜を根城とする銀星会という暴力団に行き当たったとしましょう。横浜県警に捜査協力を依頼すると、紹介されてきた港署の刑事ふたりがタカとユウジだったら。。。。あるいは、寅さんが風のむくまま気の向くまま旅をしていたら釣りバカのダメ社員とひょんなことから一緒に旅することになったら。。。実際、『座頭市と用心棒』という勝新と三船の当たり役対決もありました。
ちなみに、ホラー界では一足先に『１３日の金曜日』のジェイソンと『エルム街の悪夢』のフレディが『フレディ vs ジェイソン』という作品で”夢の共演”を果たしています。
そこで、今回は片方の『エイリアン』シリーズの特集をしてみたいと思います。このシリーズ、あなどることなかれ。興味深い点が多々ある、SF映画史に名を刻んだ優れたシリーズ作品なのです。
【表紙】 【裏表紙】
第１作『エイリアン』１９７９年／アメリカ映画
監督：リドリー・スコット
出演：シガニー・ウィーバー／トム・スケリット／ジョン・ハート／ハリー・ディーン・スタントン
この作品の登場は唐突でした。１９７９年というと、世間は未だ『スター・ウォーズ』第１作の熱狂を引きずっていた頃です。明るく楽しいSF『スター・ウォーズ』の続編を今か今かと待ちわびていた映画ファンの前に、無名のイギリス人監督がつきつけたのがこの『エイリアン』第１作です。
この作品、明らかにそれまでのＳＦ映画とは異なっております。まず第一に、リアリズムに徹している点が挙げられましょう。そもそもＳＦはサイエンス・フィクションですのでリアリズムと相性が悪いようにも思えますがそんなことはありません。ＳＦ映画にリアリズムを持たせるためには、現実では起こっていないけれども、もしかしたらありそうだ、と思わせる必要があります。それは荒唐無稽なストーリーではなく、ある程度科学的な事実に即して様々な状況設定がなされていなければなりません。
もし最初の十数分で観客が｢あれっ？｣と思うような状況があったりすると、観る方は｢あぁ、ありえないおはなしの映画なんだな｣と思ってしまう。たとえば、ゆらゆらと揺れながら彷徨う円盤やタコ型宇宙人が出てくれば、観客は｢そっち系の映画なんだ｣と考えます。
しかし、徹底したリアリズムで現実感を持たせることに成功すれば、観客はＳＦ映画を観ていることを忘れてストーリーに没頭できます。『猿の惑星』シリーズや『スター・ウォーズ』を観て、リアリズムに徹しているとは思わないでしょう。『猿の惑星』の冒頭の宇宙船の内部は、伝統的で漫画的な雰囲気でした。スター・ウォーズでもタコ型異星人が出てきます。
ところが『２００１年宇宙の旅』は違いました。徹底的なリアリズムを支える状況設定があり、宇宙船内部のセットの装飾もマンガ的未来像ではなく、現実的・実用的なものになっておりました。ですので、観客は素直にキューブリックの進めるストーリーにおつきあいしましょう、と思えたのだと言えます。その意味で、この『エイリアン』は『猿の惑星』『スター・ウォーズ』系ではなく、『２００１年宇宙の旅』と同じリアリズムＳＦ作品の系譜に属する作品となりました。あくまでも、状況設定という意味でですが。
もう一点。ＳＦ映画の宇宙船といえば、その航行の目的は公共的な任務であるのが通常です。『２００１年宇宙の旅』は月探索ですから国家的事業でしょう。『スター・ウォーズ』は文字通り戦争ですのでこれも国家事業です。
ところが、この作品の舞台となる宇宙船は、商用なのです。現在からかなり遠い未来が舞台で、宇宙船の航行は珍しくない時代なのでしょう。ですから、乗務員たちもいわゆる清廉潔白な科学者や理想主義者ではなく、エゴもあれば言い争いもする普通の人間なのです。この点も見逃せないと思います。『スター・ウォーズ』であれば、ルーク・スカイウォーカーはヒーローですからダースベイダーから逃れることは許されません。おとぎ話ですから。
しかし、『エイリアン』の乗務員たちは未知の恐怖を目の前にするとおびえます。彼らは人類の未来を背負っているわけでもなく、国家的事業に携わる責任ある立場でもありません。単なる民間人なのです。この辺りの設定もＳＦ映画ながら、荒唐無稽にはしらずに人間ドラマをしっかり描くこともできる重要な要素と言えましょう。この作品以前に、あまりこういった設定で宇宙に出た民間人はあまり記憶にありません。この点も、注目すべき点だと思います。
【チラシ� 曄 撻船薀鍬◆�
監督のリドリー・スコットは、この作品でブレイクした後、『ブレードランナー』『ブラックレイン』『テルマ＆ルイーズ』『ハンニバル』『ブラックホーク・ダウン』など大作をものにします。ただ、この作品の制作段階ではほぼ無名でした。ＣＭ制作をした後に『デュエリスト』をイギリスで監督。そしてこの作品が２作目ということになります。
リドリー・スコット作品でまず目をひくのは、暗いシーンの多さ、そして対照的に光の使い方だと思います。これは『ブレードランナー』や『ブラック・レイン』などにも言えますが、暗闇の中からスモークごしに光とともに現れるエイリアン、ルトガー・ハウアー、そして松田優作。なぜかスコット作品で記憶に残るのは、悪役ばかりになっております。ということは、当然これはスコットの意図するところでありましょうし、これがこの『エイリアン』の不気味さを際だたせ、作品を成功へと導いた鍵と言えると思います。ＣＭやＭＴＶ出身の監督は得てして映像のかっこよさばかり強調し、結果として全体のバランスを崩し、ストーリーをないがしろにする傾向があると思いますが、スコットはその点を見事に克服しております。
次に、エイリアンと対峙するシガニー・ウィーバー。彼女もこの作品で世に出ました。そして続篇すべてに登場し、このリプリーという役は彼女のライフワークと言っても過言ではないでしょう。恐るべきエイリアンと向き合い、決着をつけるのが女性というアイデアも西部劇同様に男性中心社会であったＳＦ映画の歴史を見事に打ち破った点でも記憶されるべきでしょう。
そして、エイリアン自体について。間違いなく１９７９年時点までで映画に登場した最強のエイリアン【異星人（物）？】でしょう。まず、意志が通じません。動物的なのです。というよりも動物です。どういった経緯で、舞台となる宇宙船を乗っ取ったのかも明らかではありません。もちろん、どこから来たのかもわかりません。どういった種類の生き物なのか、それもわかりません。ただただ凶暴なのです。人間を見れば殺す。ただそれだけ。宇宙船という限られた空間の中で、そんな生物と対峙することになるのですからたまったものではありません。
このエイリアンをデザインしたのがH・R・ギーガー。その他、エイリアンに乗っ取られた宇宙船の内部など、みたこともないような不気味な装置が暗鬱な物語の行く先を示唆し、雰囲気を大いに盛り上げます。
脚本は、のちに『バタリアン』シリーズを作るダン・オバノン。制作になぜかウォルター・ヒルの名前もあります。
『エイリアン』第１作をまとめます。
�‥按譴靴織螢▲螢坤爍咤�
��義務のない民間人という設定
��女性が主役
��エイリアン等のデザイン
�ズ廼�最悪のエイリアン
�Ε好灰奪箸離好織ぅ螢奪轡紊�エイリアンの扱い
以上のように、この『エイリアン』第１作には見逃せない部分が多々あります。
【表紙】 【裏表紙】
第２作『エイリアン２』１９８６年／アメリカ映画
監督：ジェームズ・キャメロン
出演：シガニー・ウィーバー／マイケル・ビーン／ポール・ライザー／ランス・ヘンリクセン
前作より７年後に制作された第２作目は、１９８４年『ターミネーター』でブレイクしたジェームズ・キャメロンの手にゆだねられました。
ここで是非ともご指摘したいのは、このシリーズは以降も続篇が作られる度に監督が替わるという点です。この点こそが、この『エイリアン』シリーズを独特で興味深いものへとしたと考えられます。もちろん、1作ごとに作風が変化することになりますので、好き嫌いは分かれるかもしれません。『スター・ウォーズ』『インディ・ジョーンズ』『バック・トゥ・ザ・フューチャー』ななどが同じ制作者により作られましたので、シリーズを通じて統一感が保たれておりました。これは、もちろん問題はございません。ただ、このシリーズは毎回、別の監督に、それも個性的な監督に託されたことで、１作ごとに印象が大幅に変化する希有なシリーズになったことは注目すべきです。
第１作のご紹介の中でリドリー・スコットが目指したところを考えてみました。彼は、リアリズムと造形美、そして映像美の追求に主眼を置いたのでしょう。
これに対して、ジェームズ・キャメロンは第２作で、エイリアンと人類の”戦い”に重きを置いたのです。もちろん、人類は正義でエイリアンは悪という構図です。そして、パンフレットの裏表紙のように、人類は軍隊として機能し、一致団結し、時に自己犠牲すら厭いません。
そもそもジェームズ・キャメロンは”軍隊”が大好きです。彼が名を売った『ターミネーター』第１作は未来からやってくる感情を持たない殺人マシーンと、献身的にターミネーターの標的を守るパルチザンの兵士の戦いを描いております。未来からやってきた兵士は最後、標的を守るために自らの命を投げ出します。
『ターミネーター』第２作に至っては、今度は善玉ターミネーターがラスト、自ら犠牲となり煮えたぎった釜の中に降下していくシーンもあります。
前回はイギリス人によるスタイリッシュな作品でしたが、今回の作品は生粋のアメリカ人による、感情的な戦闘映画になったと言えるでしょう。
【チラシ� 曄 撻船薀鍬◆�
ジェームズ・キャメロンの特徴をもう1点。『ターミネーター』第１作の最大の特徴は、悪玉ロボット、ターミネーターがなかなか死なない点です。一部が壊れたら自分で修理します。倒しても倒しても、死にません。やっと倒したと思ったら、今度は骨組みだけで追いすがります。あの映画のターミネーターのしつこさは映画史上に残るほどのものです。
そして、今回もそのパターンをそのまま踏襲します。今作は日本語タイトルは『エイリアン２』と味気ないものになっておりますが、現代は"Aliens"、つまりエイリアンが複数形になっているのです。ですから、なかなか死なないのは当たり前。これでもかこれでもかとキャメロン劇場が展開します。
前作が、リアリズムに徹した作品だったのに対し、この第２作は言うなれば何でもありのマンガ的であり、自らの体をエイリアンに寄生された少女が｢殺して･･･｣と懇願したり、アンドロイドが自己犠牲を発揮したりと情緒的な作品となっております。
以上まとめますと、この作品はＳＦ映画というよりも、ＳＦの体裁を持った戦争映画と言えます。それも、情緒的な善 vs 無感情の悪という単純な構図の戦争の形をとります。あんまり深いことは考えずにとりあえず銃をぶっ放すアメリカ的なアクションＳＦとなっております。
【表紙】 【裏表紙】
第３作『エイリアン３』１９９２年／アメリカ映画
監督：デビット・フィンチャー
出演：シガニー・ウィーヴァー／チャールズ・ダットン／チャールズ・ダンス／ポール・マクガン
第３作目は、第１作目のリドリー・スコットと同様、映画界では全くの無名、ＭＴＶ出身のデビット・フィンチャーが起用されます。フィンチャーがどれほど無名だったかというとこれがなんと劇場映画のデビュー作でした。映画では全く実績のない若者（たしか当時まだ２０代半ばと記憶しております）を起用する冒険心が、このシリーズの魅力を高めていることは言うに及びません。
この英断は、もちろんプロデューサーに負うところが大きいでしょう。第１作より、ウォルター・ヒルがプロデューサーとして名を連ねております。彼は１９７０年代より映画監督としても著名で、チャールズ・ブロンソン、ジェームズ・コバーン主演『ストリートファイター』、キャラダイン兄弟の西部劇『ロング・ライダース』、ニック・ノルティの『ダブルボーダー』、同じくノルティ、エディ・マーフィー『４８時間』シリーズ、黒澤明の『用心棒』を西部劇へと翻案したブルース・ウィリス『ラストマン・スタンディング』などＢ級男性アクション映画の雄でもあります。もうひとり、ゴードン・キャロルはなんとサム・ペキンパーの『ビリー・ザ・キッド／２１才の生涯』のプロデューサーでもあります。ペキンパーといえば、作風的にウォルター・ヒルの師匠筋に当たりますからこのふたりの接点はなんとなく理解できますが、この粗々しい男性が主役の映画を制作し続けてきたふたりが、シガニー・ウィーバーという女性が活躍するＳＦ映画で成功を収めたというのも意外で興味深いと思います。
とにもかくにも、無名の若手の起用というアイデアもこのふたりによるところが大きかったのかもしれません。結果として、デビット・フィンチャーはこの作品をステップに、『セブン』『ゲーム』『ファイトクラブ』と成功への階段を上り詰めます。『セブン』『ゲーム』をごらんになるとわかりますが、全体的に色調が暗く、暗鬱な印象が濃い作品です。このフィンチャーの特色は、デビュー作であるこの『エイリアン３』から続く彼の代名詞的なものとなりました。
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このシリーズ第３作も、日本語タイトルは『エイリアン３』と味も素っ気もないものになりましたが、チラシで確認できますように原題は”エイリアンの三乗”となっております。
前作のラスト、救命艇で脱出したリプリーがたどり着いたのは、犯罪者が収容された刑務所のある惑星。図らずもリプリーは救命艇でなんとエイリアンをこの惑星に運び込んでしまいます。そこで三度、リプリーとエイリアンの戦いが始まるのですが、今度は囚人たちが非協力的です。キャメロン版のように一致団結して”軍隊”化してくれません。囚人たちは過酷な労役生活の中、邪教を起こし女性排除の信仰にハマっていたのです。
リプリーはエイリアンのみならず、囚人たちとも戦わなければなりません。伝染病対策のため、頭髪を切られ丸刈りにされるリプリー。まるで悟りを開いた尼僧のようです。このリプリーの写真がパンフレット、チラシのメインとなります。
以上のようにこの第３作に至りますと、もはや第１作とは似て非なる作品となります。当初リプリーは”か弱き女性”とは言えませんが、エイリアンにおびえる平凡な女性でした。ところが第２作を経て、今作ではもはや”超人”の域に達しています。エイリアン・ハンターとでも言うべきでしょうか、エイリアン退治のエキスパートへと変貌しております。
そして、ラスト。リプリーは自ら犠牲となりエイリアンとともに高熱の炉の中へと身を投じます。こうしてリプリーとエイリアンの３作に渡った壮絶な死闘は幕を閉じたハズでした。。。
おそらくは、プロデユーサー陣も今作でこのシリーズに決着をつけることにしていたのだと思います。ハリウッドにはそもそも続篇を嫌う文化がございますし、これ以上、次の展開は正直望めません。あとは似たような展開になりマンネリ化するのは目に見えております。まさか『１３日の金曜日』のようにコメディ化する訳にもいかないでしょう。
若きフィンチャーは、見事にシリーズに決着をつけたと思います。彼の後の作品を観るとわかりますが、彼は主人公を窮地に陥れて物語を展開する作風です。『セブン』のブラッド・ピットしかり、『ゲーム』のマイケル・ダグラスしかり、『ファイトクラブ』のブラピに至っては殴られることに快感すら覚えます。今作でリプリーにエイリアンだけでなく、仲間であるはずの人間からも疎外させます。そしてリプリーに自己犠牲の精神すら発揮させるのです。全体的に重苦しい色調はこのシリーズに見事にマッチしました。自らの存在を知らしめる絶好のチャンスをものにしたと言えるでしょう。
リプリーの尊い自己犠牲のおかげで、エイリアンは絶滅。キリの良い三部作としてこのシリーズは完結したはずだったのですが。。。
【表紙】 【裏表紙】
第４作『エイリアン４』１９９７年／アメリカ映画
監督：ジャン＝ピエール・ジュネ
出演：シガニー・ウィーヴァー／ウィノナ・ライダー／ドミニク・ピノン／ロン・パールマン
まさかの第４作目の登場でした。前作で主役のリプリーは命を落としたはずです。ただ今回も日本語タイトルは『エイリアン４』と相も変わらず工夫がございませんが、原題には”Resurrection”と初めてサブタイトルがついております。
この単語、辞書でしらべると｢復活｣｢再生｣という意味だそうで、なんと"The Resurrection"と"The"がつくとキリストの復活を意味するとのこと。となると、欧米のキリスト教圏ではおそらくメジャーな言葉なのでしょう。が、こんな崇高な言葉を使ってしまっていいのかといらぬ心配をしつつも、｢復活｣するのはもちろんリプリー以外にはおりません。と同時に、前作でなぜリプリーが自らの命を絶ったのかというと、彼女の体内に宿るエイリアンを死に至らしめるということだったのですが。
ということになると、崇高なことば”Resurrection”はリプリーのみならず、エイリアンについてもあてはまってしまう、という少しバチがあたりそうな掛詞であったりする訳です。”復活”の方法はといえば、１９９０年代後半の制作ですから、いわゆるＤＮＡによるレプリカント化になります。 この時期、”ＤＮＡ”は『ジュラシック・パーク』をはじめ映画界でも盛んに利用されました。考えてみれば、死んじゃったヒーローを簡単に蘇らせる魔法の道具ですから、続篇で一儲けをたくらむプロデューサーにとっては願ってもないツールなんですね。
今回、監督を引き受けたのは、『デリカテッセン』【1991年】、『ロスト・チルドレン』【1996年】で、それまでにない異常な世界観の構築に成功した、フランスの若手、ジャン＝ピエール・ジュネでした。このシリーズらしい興味深い人選といえるでしょう。初めてこのニュースをきいたとき、思わずうなったのを思い出します。そうきたか！と。たしかにジュネの世界観は、このシリーズと相性が良さそうな気がしました。ただ、彼の特徴が商業ベースのハリウッド映画でどこまで表現しきれるのか、という点は不安材料でしたが。
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そして、今回はウィノナ・ライダーが第二の女性としてキャスティングされました。ジュネ作品の常連俳優で、のちに『ヘルボーイ』【2004年】ではハリウッド単独主演も果たす、異様な風体のロン・パールマンももちろん参加しております。
それでは、なぜリプリーを体内のエイリアンごと蘇らそうとするのかというと、やはりエイリアンの軍事転用なんです。これはもはやお決まりの黄金律でしょう。『１３日の金曜日』のジェイソンも最終的にはそうでした。もちろん、エイリアンを知り尽くす良識派リプリーは反対します。が、聞き入れられるわけもなく四度惨劇が幕を開けるという寸歩です。
結局のところ、もはやこのエイリアンというキャラクターにも限界が来ていたということでしょう。『ロッキー』も第４作ともなればなぜか米ソ冷戦に巻き込まれましたし、『ダイハード』もなんだか無理矢理でした。さすがに４作目ともなるとアイデアも限られてしまうというのが歴史の必然なのでしょう。
鳴り物入りでハリウッドに招かれたジュネには気の毒な状況だったと言えます。後に、｢二度とハリウッドでは仕事をしない！｣と言ったとか。この後、『アメリ』で本来の作風から一歩踏み出すことに成功したのですから、これも正解だったのかもしれません。
ジュネ的な世界の展開と『エイリアン』のマッチングを期待してしまうと、多少期待はずれに感じる作品と言えるでしょう。
とにもかくにも、このシリーズ自体はこの第４作で幕を閉じました（多分・・・）。
シリーズ４作を通じての特色として、やはり１作ごとに監督が替わることにより雰囲気もがらりと変わる点。これがこのシリーズ最大の興味と言えるでしょう。
ただこの最強最悪のエイリアンは後に、全く別なカタチで復活します。
この『エイリアン vs プレデター』シリーズは、場所も地球で時代も現代ですから、エイリアンのキャラクターだけを転用した作品です。ですので、純粋な意味で続篇とは言えないでしょう。
『フレディ VS ジェイソン』もそうですが、この既存キャラの対決シリーズは結局は曙vsボブ・サップみたいなもので、観る前はちょっと期待しちゃいますが、観てしまうと・・・という感じになる気がします。ジャイアント馬場vsアントニオ猪木は実現しなかったからこそ、崇高だというような。コレはちょっと違いますよね。
これが許されるなら『ターミネーター vs ロボコップ』、『スーパーマン vs スパイダーマン』でもなんでもありになっちゃいます。『グレムリン vs イウォーク族』なんてのは無理でしょうか。むしろ『グレムリン and イウォーク族』にして、一緒に旅をするなんて方がいいかも知れません。
ま、とにもかくにも、既存のキャラクターの使い回しではなく、映画ファンとしてはやはり新しいキャラクターの誕生こそを願ってやみません。
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